Calendrier

• Date limite de dépôt du dossier de candidature : le mercredi 1er avril 2026 (minuit) 
• Vernissage de l’exposition : samedi 23 mai à 18h30
• Exposition : du 23 mai au 27 juin du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h
• Résidence de l’artiste lauréat : de septembre 2026 à septembre 2027
• Exposition du lauréat : septembre 2027

Un lauréat et un coup de cœur du jury

Au travers du Printemps des Arts, la Ville donne aux artistes plasticiens l'occasion de concevoir un projet unique. Le jury distinguera deux participants : un lauréat et un « coup de cœur » du jury. Le lauréat bénéficiera d’une résidence à la Villa Cathala - Maison des Arts, pour concevoir une exposition. L’artiste « coup de cœur » sera exposé ultérieurement à la Villa.

Le thème : Les masques

Pour l'édition 2026 du Printemps des Arts, la Villa Cathala – Maison des Arts invite les artistes plasticiens à explorer la thématique des masques, un motif universel qui traverse l’histoire, les arts, les rituels et les identités. Les artistes auront à dialoguer avec une longue tradition culturelle et symbolique, tout en proposant des lectures inédites dans un contexte sociétal marqué par les questions de représentation, de métamorphose et d’apparence.

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Thématique 2026 : « Les masques »

Pour l'édition 2026 du Printemps des Arts, la Villa Cathala – Maison des Arts invite les artistes plasticiens à explorer la thématique des masques. Cette invitation ne vise pas à reproduire ni à imiter, mais à interpréter, questionner et réinventer ce patrimoine universel à travers le prisme de la création.

Cette thématique du masque, motif universel, traverse l’histoire, les arts, les rituels et les identités. Par cette initiative, la ville souhaite encourager la création contemporaine en invitant les artistes à dialoguer avec une longue tradition culturelle et symbolique, tout en proposant des lectures inédites dans un contexte sociétal marqué par les questions de représentation, de métamorphose et d’apparence.

Un héritage culturel et historique riche

De l’Antiquité grecque aux mascarades de la Renaissance, des rituels africains ou amérindiens au Nô japonais, le masque se présente comme un médium privilégié pour explorer les rapports entre le visible et l’invisible, entre l’individu et la communauté. Il constitue un objet paradoxal : à la fois protection, filtre, métamorphose et dévoilement.

La Villa Cathala souhaite s’inscrire dans cette continuité en proposant un cadre de création où le masque devient un outil de réinterprétation du monde contemporain.

Des références artistiques majeures

La ville souhaite encourager des propositions ambitieuses, nourries de l’histoire de l’art et ouvertes aux enjeux actuels. Ainsi, les artistes sont invités à s’inspirer, réinterpréter ou questionner les démarches d’artistes ayant travaillé la thématique :

• James Ensor, pour qui le masque s’érige en critique sociale, révélant absurdité, chaos et théâtralité du monde moderne.
• Pablo Picasso, dont l’intérêt pour les masques africains inaugure une nouvelle vision du visage et participe à la naissance du cubisme.
• Oskar Schlemmer et le Triadisches Ballett, où le corps masqué devient sculpture vivante, chorégraphie géométrique et abstraction incarnée.
• Cindy Sherman, qui utilise le masque et la transformation pour interroger les rôles sociaux, les stéréotypes visuels et l’identité performée.
• Wangechi Mutu, qui détourne visages et fragments corporels pour révéler les dynamiques complexes entre genre, histoire, hybridité et pouvoir.
• Niki de Saint Phalle et ses figures totémiques, proches de masques monumentaux, où s’affirment puissance, mythe et spiritualité contemporaine.

Ces références illustrent la diversité des approches possibles : du rituel à la performance, du symbolique au politique, du masque comme écran au masque comme révélation.

Intention curatoriale de la Ville de Noisy-le-Grand

À travers cet appel, la Ville souhaite encourager une création qui interroge les tensions inhérentes au masque :

• Dissimulation / révélation,
• Archétype / singularité,
• Identité fixe / identité mobile,
• Surface / profondeur,
• Jeu / critique,
• Protection / exposition.

Les artistes sont invités à proposer une œuvre – plastique, performative, visuelle, sonore ou hybride – qui explore ces dualités et s’inscrit dans un dialogue sensible avec le territoire et ses habitants. Le masque est envisagé ici comme un dispositif capable de repenser les manières d’apparaître, d’habiter son corps, son rôle ou sa mémoire.

En articulant héritage culturel, pratiques artistiques contemporaines et perspectives expérimentales, cet appel cherche à faire du masque un outil de compréhension du monde présent et un terrain d’invention esthétique.

À vous, artistes, d’en révéler la puissance et la modernité.